目前正在北京举办的全国少数民族非物质文化遗产项目调演中，在贵州专场“侗歌声声”演出时，据贵州省某位主管领导介绍，在做好各项保护措施的同时，该省还拟举办全国范围的“侗歌大赛”，让其他民族也来唱侗歌。

　　侗族大歌已于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，2009年入选人类非物质文化遗产代表作名录，其合唱技艺、文化内涵举世公认。侗歌当然好听，但侗歌首先是侗族人的侗歌，据侗歌的国家级传承人吴品仙介绍，周围“能唱的不少，唱得好不好就不知道了。”侗族同胞尚且如此，不通侗语、不知侗俗的外人能唱成什么样子？

　　据介绍，“现在村里长得漂亮点的，都组成了侗歌队，有的还到世界各地去巡演。”随着国际交流的增多，“非遗”项目到国外演出的机会也多起来，某某艺术出国演出“引起轰动”的消息时常见诸报端。那么“轰动”之后又如何呢？

　　上世纪90年代有一陈姓导演，从部分昆剧团挖走了不少人才，打造了一出《牡丹亭》，专在海外巡演，一度风光无限，但之后就难以为继，不得不解散，优秀的笛师甚至沦落到去赌场发牌，名利双收者仅导演一人而已。文化交流是必要的，但“非遗”的根还是要扎在本国、本地，不是所有的“非遗”都能超越民族和地域的界限落地生根的。

　　如果只是力图推广，还不足以伤害文化遗产本身；但目前还有一种“推广”，只一味追求“看的人多”“拉近与观众的距离”，给这些文化遗产添油加醋，甚至脱胎换骨，那影响就是毁灭性的。现在不少表演类的“非遗”项目媚俗倾向就很严重，像曲艺里乱加歌舞，戏曲中不懂规矩盲目创新的所谓“新编剧”、乱加灯光布景等，都是例子。在受到质疑时，不少人还振振有辞，说“老玩意儿没人看”“不吸引现代观众”“跟不上现代生活的节奏”。长此以往，势必造成“观众有了，艺术没了”，当然观众最后也会跑光。

　　观众大体可以分为两类，一是为了学习、研究或娱乐的特别需要，例如戏迷、传承者群体等；二是看热闹的一般群众，跟风逐流，给什么看什么，大部分观众都属于这一类。无疑第二类观众人数最多。要充分展示表演类“非遗”项目，真正扩大其影响，主旨是要持续吸引第一类观众，提升第二类观众的欣赏水平，而不是尽力讨好一般看客，努力造成皆大欢喜的繁荣景象，最后势必不仅让行家、戏迷失望伤心，也会最终失去艺术原创力，从而失去观众。

　　盲目推广的原因，一是不懂得“非遗”的综合性、民族性、地域特点，这必然会造成资源的浪费，对保护“非遗”未必有积极作用。二是受经济利益的驱动。作为“非遗”保护工作主体的各级政府部门，应当本着朴素的态度来做工作，不要盲目求大求多；对于某些极具价值而观众不多，不能依靠卖票来维持剧团、养活演员、实现传承的表演类“非遗”，主管部门不能推给市场，任其自生自灭，必须给予大力支持，以防“非遗”被市场异化。

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